Intermediate English-2 /Arts /The Man Who Became Picasso
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从没有一位艺术家能像毕加索般，可以成功的转换到任何的格调与雅兴。毕加索对艺术的贡献不容被低估；他的名声响遍全世界。
巴布罗．路易兹．毕加索于1881年10月25日出生于西班牙的马拉加。他的父亲也是位艺术家。父亲于毕加索极年幼时便开始教导他绘画。据谣传说毕加索在牙牙学语前就已会画画了。综观毕加索的童年时期，他的艺术才能以卓越速度不断精进。毕加索于13岁时即展现超凡的天份，父亲因而将笔刷传给毕加索，并誓言不再拾起画笔。
毕加索就读艺术学校时走的是写实派画风。这画风持续至毕加索辍学时，也是19世纪末。摒弃学术派的艺术风格后，毕加索前往巴塞隆纳。在巴塞隆纳时，他常到一间名为「四只猫」的酒吧，在那儿艺术家与知识分子介绍现代主义的思想给毕加索。毕加索遇到志趣相投的人们，如年轻画家卡洛斯．卡萨加马斯。毕加索与卡萨加马斯于1900年一同动身前往巴黎。
巴黎充满活力的艺术环境适合毕加索的发展。他开始崭露头角并成为一位独特与创新的艺术家。但悲剧却于此时降临。1901年，卡萨加马斯自杀，他的死对毕加索影响甚深，也使他进入「蓝色时期」。顾名思义，「蓝色时期」一词源自毕加索不断地以蓝色笔调作画，并以乞丐、妓女与酒鬼为主题。毕加索的经济情况于这段时期也陷入困顿。这种状况一直持续到1904年，此时毕加索跨入「粉红时期」。此时期的画风以充满粉红的画作为特点。「粉红时期」透露毕加索心境的好转：陷入爱河、有了收入、并开始以小丑和马戏团的人物作为画作主题。
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最令人无庸置疑的毕加索作品、或想到毕加索时马上想起的作品，都是在「粉红时期」之后的创作。1907年毕加索完成一幅褒贬参半的作品，也是他的第一幅抽象画：《亚维侬的姑娘》。
对毕加索画作的发展充满热忱的乔治．布拉克与毕加索合作，一同探索立体派所能发展的境界。立体派艺术里，画中物体之各别特征被分解并由多个方向加以观察，产生的结果是抽象式的再现：常常第一眼望去，画里的物体与现实事物完全不同。画中事物似乎像是一连串的形体，尤其是立方体，因此这画派的名称为立体派。立体派不单单描绘现实，它的方法就是它的目的，并使绘画行为本身成为一种目标，「为艺术而艺术」的观念因而被提升到另一层次。
虽然毕加索不时还会创作抽象画，但他这种风格并没有维持太久。他不停地学习与实验，有时甚至也回头画古典画。
1937年，毕加索画了一幅最有名、也最具政治意味的《格尔尼卡》。这幅立体派的巨幅杰作，高11英呎（约3公尺）、宽25英呎（约7公尺）。《格尔尼卡》是对西班牙小镇格尔尼卡被轰炸所做的抗议。毕加索透过画中黑、灰色的形体来描述苦痛与残忍。画中的公牛常被解读为毁灭，而马儿则代表大屠杀下的受害者。
毕加索于1973年去世，享年92岁。他创作丰富也极负名气，且具有极大影响力。他曾经这么谈论自己，「我是位画家，并成为毕加索」。
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